Je profite de mon premier vrai jour de vacances pour vous apprendre à composer en portrait, autant pour vous derrière l’appareil que pour le modèle qui est en face de vous.
Pour ma part qui aime le portrait en extérieur, j’adore composé le matin de 10h à 12h , le dimanche comme ça il n’y a pas trop de monde, ça aide votre modèle à se sentir sereine et décontracté , la composition entre aussi dans cette confiance avec elle , c’est toujours très difficile de faire des photos avec quelqu’un qu’on ne connait pas, mais briser cette glace au plus vite va lancer de suite votre shooting. Pour ma part c’est assez facile, j’ai déjà une tête de gentil avant de commencer, et la galanterie aide bcp surtout si c’est une femme 😉 Le truc est aussi d’avoir un bon feeling juste avant de commencer, peut etre commencer à discuter sur la route du shooting ! Faire voir que vous n’êtes pas stressé, que vous êtes détendu, et que vous connaissez votre matériel !
En portrait , il faut maitriser bcp de choses, surtout la lumière et les ombres. Il faut vous mettre des contraintes qui vont vous aider à ne pas avoir de cramés ( zone blanche ) qui suite à une trop grande exposition brûle une partie de votre photo. Pour ma part je dirige toujours mon modèle vers le soleil ( comprendre le pourquoi « j’aime les nuages ») et surtout j’utilise un reflecteur argenté, je n’utilise jamais le flash incorporé à l’appareil, car il détruit entièrement le piqué et le background ! Pour ma part je ne monte jamais au dessus des 400 iso, j’arrive toujours à composer avec une vitesse entre 1/8000 et 1/250. Si je suis en dessous j’utilise un pied pour eviter les flous jusqu’à 1/125, après c’est un peu plus délicat, car si comme moi vous utilisez un objectif avec une focale à 1.8 , le moindre mouvement de votre modèle donnera un mauvais résultat !
Je vais vous parler hauteur d’appareil photo aussi, car un photographe je reste jamais debout, mais il est plutôt allonger par terre…lol ! Pour respecter cette règle l’apn doit être situé à moitié de celle du sujet ! Pour un portrait en pied il se situer à la taille du modèle, si c’est un plan américain coupé à mi cuisse ( que je ne pratique jamais mais il faut le dire, car je n’aime pas les jambes coupées lol ) être en dessous du niveau de la cage thoracique et ensuite pour un plan poitrine être juste à la hauteur du nez, mais il peut toujours arriver que le background ne soit pas jolie, alors pour la photo ci dessus, j’étais à la hauteur de son nez et baissé la mire de l’apn pour avoir la robe en entier (tout regarder) et éviter d’avoir le ciel gris au loin et garder cette atmosphère un peu pesante ! Il faut tj garder la perspective naturelle au mieux , car malheureusement vous risquez de déformer les parties du corps de votre modèle, gros problème souvent avec les zooms … Le but du photographe est de mettre en valeur son modèle.
Je respecte souvent la place du visage dans mes photos, face, trois-quarts et profil. N’oubliez pas que la position des yeux est importante, tourner vers la gauche c’est le passé, vers la droite c’est l’avenir , vers le bas c’est un message de douceur et de romantisme, de tendresse, et vers le haut c’est difficile car ça fait mal aux yeux à cause du soleil et souvent le plafond c’est pas jolie à regarder lol.
Le meilleur exemple que je peux vous donner c’est avec camille , Pour ce plan poitrine j’ai mis mon apn à la hauteur de son cordon, j’ai recadré juste après pour avoir ce format carré pour juste me concentrer sur elle. Pour éviter le coté statique elle s’est mis Face à moi, mais elle a tourné son visage vers la gauche (à droite pour elle) comme pour penser au passé, sa main dégage son visage mais elle n’est pas entièrement fermé , le cordon habille l’ensemble et les bagues habillent le centre. Pour cette photo le blanc était mon pire énemi car il brûle assez facilement si il y a une trop grande exposition, alors j’ai laissé les iso à 100 mais j’ai baissé la valeur d’exposition à -1, ce qui a renforcer les contraste des cheveux et des plis de la chemise. Pour ça je me suis mis à l’ombre des arbres, un reflecteur argenté renvoyait de la lumière vers son visage et son bras ! j’ai utiliser un 50mm ouvert à 2.8, en collimateurs j’ai utiliser l’option en croix pour avoir camille séparé du background . Les point négatifs sont les mains gauche et le bout du coude .
C’est toujours complexe, car sachant que le meilleur endroit ou situer son collimateur est bien au centre, alors comment bien composé, sans trop centrer et avoir une composition déjà vue autre part, pour ma part limité à la vision d’un aps-c je compose avec des point de collimateurs sur les bords, même si je dispose d’un 50mm premier prix, je suis un peu sauvé par son côté qualité/prix. Alors dans votre composition, n’oubliez pas d’utiliser les mains de votre modèle, jamais vers l’intérieur mais toujours vers l’exterieur et toujours ouverte. Principalement je demande toujours de surjouer la scène ou la pose tout en étant la plus naturelle possible.
rhinoblanc 